Uit Goed Hout Gesneden

De variatie aan stijlen en gekozen technieken binnen de groep kunstenaars is erg groot. Hun werk varieert van geabstraheerd, filosofisch en realistisch tot bijna microscopisch realistisch in zowel zwart-wit als kleur. De houtsnede is door de komst van moderne grafische technieken niet meer van belang als reproductiemiddel en juist meer dan ooit een opzichzelfstaande kunstvorm. Daarom wordt door hedendaagse houtsnijders zoveel mogelijk geëxperimenteerd met verschillende werkwijzen en materialen zoals papier, inkt, hout en textiel. Kunstenaars hebben in tegenstelling tot vroeger meer aandacht voor de aard en de structuur van het hout. Soms worden houtnerven en de korrelige structuur expres zichtbaar gemaakt in de prent. Daarnaast speelt ambachtelijkheid een grote rol. Het bewerken van het materiaal vereist veel concentratie en fysieke inspanning en is altijd definitief: het hout of linoleum dat is weggesneden, komt nooit meer terug. 

 

Over de kunstenaars afzonderlijk:

 

Elsbeth Cochius laat zich in haar linosneden vooral inspireren door haar wandelingen in Aamsveen, Teutoburger Woud of de Herikerberg in Noordoost-Twente. Ze maakt ter plekke in de natuur schetsen die ze later uitwerkt tot zwart-wit prenten zonder grijstonen. Haar werk is realistisch maar geen kopie van de natuur. Cochius raakt enthousiast en ontroert door de kleine dingen die ze buiten ziet en probeert dit gevoel over te brengen in haar prenten. Haar grote, monumentale linosneden hebben een bijna microscopisch karakter en tonen de complexiteit van de natuur. Elsbeth exposeerde o.a. in het Singer Museum in Laren, het Stedelijk Museum in Zwolle en het Centrum voor Beeldende Kunst in Emmen.

 

Siemen Dijkstra vindt zijn inspiratie in de Drentse natuur, in de omgeving van Dwingeloo. Vooral oude landschappen met grafheuvels of landwegen waar al eeuwen geleden mensen actief waren, hebben zijn interesse. Hij laat zich leiden door de bijzondere sfeer en is op zoek naar de essentie, de geest van het landschap. Tijdens zijn tochten maakt Dijkstra tekeningen en foto’s. Later gebruikt hij deze afbeeldingen om een momentopname of -beleving vast te leggen in houtsneden. Siemen exposeerde o.a. in het Drents Museum in Assen, het Grafisch Museum in Groningen en het Singer Museum in Laren.

 

Voor Marianne Fox-Ockinga is juist de stad een bron van inspiratie. De indrukwekkende bouwactiviteiten in de binnenstad van Londen en de cyclus van  opbouwen en slopen fascineren haar. Sinds 2008 volgt ze de bouw van het Londense Olympic Park waar in 2012 de Olympische zomerspelen gehouden worden. Ze schetst ter plekke de verschillende bouwstadia inclusief hijskranen, werklui, balken, buizen en cement. In haar atelier werkt ze sommige tekeningen uit tot houtsneden waarin een groot contrast tussen licht en donker, scherpe vormen en felle kleurcontrasten een grote rol spelen. Marianne exposeerde o.a. bij Buro Happold en Mall Gallery in Londen en Galerie Petit in Amsterdam en het Rosa Spierhuis in Laren. 

 

 

Vooral filosofische en religieuze thema’s spelen een rol in het werk van Toine Moerbeek. De geëxposeerde houtsneden die hij zelf ‘iconen’ noemt, zijn gebaseerd op de bijbelse verhalen over de Schepping van de wereld en het Laatste Avondmaal. Moerbeek bouwt de voorstelling op door zijn houtsneden af te drukken op de beide zijden van transparant vloeipapier. Door transparante dubbeldrukken aan te brengen op andere dubbeldrukken, ontstaan er gelaagde ‘schilderingen van houtsneden’. Toine exposeerde o.a. in Museum Het Markiezenhof in Bergen op Zoom en Museum Rijswijk in Rijswijk. Daarnaast was hij redacteur en recensent van verschillende tijdschriften en werkte hij mee aan het VPRO-programma De Avonden.

 

Wendelien Schönfeld laat zich inspireren door mensen in hun dagelijkse bezigheden en het moderne stadsleven. Ze werkt vooral in haar woonplaats Amsterdam maar ook in buitenlandse steden zoals New York of Londen. In deze tentoonstelling staan de houtsneden centraal die zij maakte van het uitzicht uit het raam van haar atelier. We zien de fabrieken aan het IJ met hun grote rookpluimen en zwemmers aan een steiger. De houtsneden zijn opgebouwd uit slechts een aantal kleuren. Naast prenten worden er enkele houten sculpturen tentoongesteld die Schönfeld maakte naar aanleiding van haar tweedimensionale werk. Wendelien exposeerde o.a. bij Galerie Petit in Amsterdam, het Singer Museum in Laren en Museum Het Markiezenhof in Bergen op Zoom.

 

Luuk Scholten laat zich beïnvloeden door zijn directe omgeving: ruimte, mensen, dieren, planten en het Hollandse landschap. Scholten is van mening dat er in ons digitale tijdperk steeds minder houtsneden gemaakt worden. Hijzelf wordt echter sterk gedreven om in deze tijdrovende techniek te blijven werken. Zijn prenten worden gekenmerkt door krachtige, zwarte lijnen, kleurvlakken, een groot contrast tussen licht en donker en opvallende kleurencombinaties. Zijn werk is expressief en verhalend en doet denken aan de houtsneden van de Duitse expressionisten. Scholten exposeerde o.a. in het Singer Museum in Laren, het Museum Kempenland in Eindhoven en De Buytensael in Arnhem.

 

De stad met haar periferie, industriegebieden, havens en fabrieken zijn de grote inspiratiebron voor Alex Verduijn den Boer. Hij verbaast zich erover hoe het Nederlandse landschap de afgelopen eeuw totaal is veranderd en hoe weinig ervan bewaard is gebleven. In de tentoongestelde prenten geeft hij uitdrukking aan het begrip ‘verval’ waarin hij veel schoonheid ziet. Hij geeft zijn dode kat weer, liggend in een doos, en de verschillende stadia van sloop van panden in Delft. Zijn hout- en linosneden drukt hij af in zwart en een groot contrast tussen licht en donker is kenmerkend voor zijn prenten. Verduijn den Boer exposeerde o.a. in De zaal in Amsterdam, Museum Henriëtte Polak in Zutphen en bij Pulchri Studio in Den Haag.

 

In het kader van deze tentoonstelling heeft het Stadsmuseum Woerden in samenwerking met KUVO Woerden een educatief project ontwikkeld. Basisschool leerlingen uit groep vijf en zes wordt aan de hand van lesbrieven, in de klas uitleg gegeven over de verschillende grafische technieken. Daarna wordt een bezoek gebracht aan het Stadsmuseum waar een educatief medewerker de leerlingen rondleidt. Een aantal dagen is kunstenaar Luuk Scholten aanwezig om wat te vertellen over het maken van houtsneden en over zijn eigen prenten. Vervolgens gaan de scholen op bezoek bij drukkerij Senz, waar moderne druktechnieken centraal staan. Terug in de klas gaan de leerlingen zelf aan de slag met verschillende hoogdruktechnieken. Zij ontvangen hiervoor zogenaamde materiaalkisten. Tot slot worden de kunstwerken geëxposeerd in de diverse locaties van de Regiobibliotheek.